人都是社會、乃至於整個環境連動之下的一環，再孤僻的人都逃離不了這個宿命。可是要怎麼表現「社會」？或是怎麼闡述人與社會之間的互動？這其實是相當困難的議題。
《爸媽不在家》作到了，每個人都被環境壓縮著。即使是主角，小小的生活與理想，一層層的，被環境、社會、家庭乃至於周邊的一切所影響著。以至於本片看似小男孩與外傭之間的故事，但實際上更多的是無可抵觸的處境，生命無法隨時掌控在自己手中的無助感。孩子是，父母是，外傭也是。
我想，這就是李安談的「深度」。
比起杜琪峰的《奪命金》──它大辣辣的告訴我們在貪婪之下的百態──，我不免覺得杜導寫的太過於露骨，該片角色的身不由己或者是因為自己，或者是因為他人，都有特定事件影響著。但在《爸媽不在家》中，社會是股隱而不顯的能量，推動整部片的進行。誰失業了，誰留在崗位，誰又體諒了誰，誰又厭惡或維護著誰。而這其中包括著許多的理解與諒解，人性中有小小的惡，小小的好奇，小小的壓力，小小的左顧右盼，小小的不服氣。什麼都小小的，都不大，都無法真正成為巨大的能量──人只能隨波逐流的存留其中，就像是在高浪中的船，為了舒適而變換姿勢，以成就小小的自己與當下。
「幹什麼！」這是媽媽最常講的話。即使去除掉環境，去除掉背景似的社會，在人與人之間，沒有誰可以真的能夠掌控誰。這部片看來顯明的權力關係，並無法真的有宰制力。這或許也是生命力的表徵，也是無奈的表徵。這兩件事或許是相輔相成的，擁有自我，但不僅是自我，因為每個人都有自我，就無法擁有絕對的權力。而自我與自我呢？常常有自我矛盾的聲音盈繞耳邊，卻無法真的壓抑住某個聲音下某種決定。在這部片當中，處處充滿了矛盾。
就像是父親不知道偷雞蛋是錯的嗎？但在盛怒之下，摔了兒子的電子雞，但沒有錢再買一只的情況之下，也只好偷廠內的蛋，孵化成雞，送給兒子當生日禮物。但在那一刻，他們口中吃著肯德雞；或後續口中吃著養大的雞卻望著外廊上剩餘的雞隻，看見的不僅是窘迫，更多的是衝突與荒謬──或者是從電子化退化成對生命的訴說與想像。沒有人想要回去過往，包括把房子賣掉，把車毀掉，卻只被逼迫著把記憶留在過往。這些終得在時代之下重來與毀滅。
揭示時代正在墜落。至少，當下是。
這部片不時的回應時代，回應家庭，回應自我。不帶惡意的。至於劇本之精確（我非常喜歡主角的同學與主角在廁所內的對話）、鏡頭之簡鍊，不再多說。噢，還有，女主角生產時粗糙的畫質，顯然(或刻意)是用家庭攝影機拍的(或後製成那種質感)。很真實，很美，很感動。生活就此回歸成生活與記憶。此外，第一次聽到新加坡式的對話方式，覺得頗有趣。有時這種語言的變化，才是文化中最顯然的表現。
附一下這首歌好了，雖然不太搭，不過突然想到。
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